Atelier / Création autour de la diffusion de l’installation interactive « REVOLUTION(S) » du 26 septembre au 2 octobre 2011
Destinée aux élèves du lycée, cette semaine avait une triple vocation :
faire découvrir in situ une œuvre d’art contemporain, témoigner d’une démarche et d’un
processus de création, échanger avec les élèves sur leur perception de l’œuvre.
aborder les arts numériques et plus spécifiquement une œuvre interactive, dont
l’expérience ne se construit pas seulement par le regard et l’écoute mais par l’expérience
sensible et la mise en jeu de ses spectateurs. Expliciter rapidement l’histoire de ces
œuvres et leur relation avec les médias vécus au quotidien.
inviter les élèves à rendre compte de cette dimension en réalisant eux-même une oeuvre
qui rend compte de la démarche de l’auteur...
NB : Ces trois aspects - rencontre avec l’œuvre et son auteur, expérimentation et échange sur cette
expérience, témoignage et documentation - s’associent de manière à offrir aux élèves les outils de
compréhension d’une démarche artistique, mais aussi les moyens de qualifier et de décrire leur
propre relation à l’œuvre.
ATELIER / CRÉATION
Animé par Jean-Claude Pieri
Professeur référent : Christian Hanssens, professeur d’action socioculturelle
Témoigner de la vie quotidienne au LEGTA de St Chely d’Apcher par la réalisation de panoramiques à
360°, fenêtres ouvertes sur des « ici et maintenant ».
Poser un regard sur la réalité, faire le choix du regard au tournage et au montage : quoi ? comment ?
pourquoi ?
Ecrire pour une narration multimédia non-linéaire, « multifacette ».
Compiler l’ensemble de ces environnement en vue de leur diffusion sur un DVD interactif (ergonomie,
interactivité)
Public :
Terminale Pro 2 section agricole et équestre : 23 élèves
Ressources :
3 ordinateurs portables + éditeur vidéo,
1 ordinateur dédié à l’oeuvre,
1 vidéoprojecteur,
1 caméscope numérique SONY PD 170,
1 pied + micro
Résultat :
Edition d’un DVD vidéo intéractif des 25 séquences sélectionnées.
{Consulter} l'article avec son forum.
Comment, à l’heure où le monde entier se questionne sur son devenir, parler du Sentir, de l’Esprit, du Pouvoir... donner du sens à la Vie, dans nos sociétés hautement technologisées, où tout se « dématérialise » sans pour autant se « spiritualiser » ?...
SHAMAN projet de cinéma hémisphérique interactif nomade est une machine des temps futurs qui incite à
prendre conscience des interconnexions qui nous lient les uns aux autres, l’interdépendance de tous
les êtres vivants ; car comme nous dit la pensée chamanique : « Tout est dans Tout ».
C’est ce Tout que nous souhaitons explorer ; ce rapport intrinsèque à l’énergie du monde
omniprésent dans la nature, qui se manifeste dans l’ensemble des Arts, médecines traditionnelles,
rituels collectifs et cérémonies chamaniques...
Expérience collective de reconnexion de « l’homme occidental moderne » à la Terre, SHAMAN
use des avancées technologiques mobiles (image/son/réseaux) les plus innovantes, pour proposer à
ses « spect-acteurs » de vivre un voyage initiatique à travers la mémoire de l’homme, l’espace et le
temps.
A l’instar de Raoul Ruiz qui associe cinéma et chamanisme dans sa Poétique du cinéma, SHAMAN
cherche à « faire voyager le spectateur jusqu’aux confins de la création », à faire jaillir l’inattendu et
l’indescriptible...
Ainsi, bien plus qu’un messager ou un interprète, SHAMAN agit en temps que passeur ; ce qu’il
transmet est avant tout la faculté immanente de Voir, la rencontre du spectateur avec le monde autre.
C’est un médiateur qui évolue dans plusieurs mondes dont il permet la rencontre, la contamination,
la transmission.
Expérience de communion, SHAMAN emporte le spectateur dans « l’au delà de l’image », vers ce
qui est indescriptible par l’usage commun des mots.
Image hémisphérique totale, à la croisée des mondes, SHAMAN est également un projet
documentaire qui parle de l’Esprit, et visite les points de convergence entre sagesses ancestrales et
terrain de recherche des neuro-scientifiques occidentaux.
Il offre un espace d’expression à la voix des peuples Indigènes qui ont gardé vivantes des
traditions millénaires et ont aujourd’hui le désir de divulguer leurs enseignements à l’Occident,
transmettre leurs connaissances, comme des alternatives possibles aux impasses, notamment
écologique mais aussi sociale et économique, dans lesquelles nos sociétés occidentales dites «
développées » semblent s’être enlisées.
Dans la lignée du film ethnographique de Jean Rouch, c’est la proposition d’une approche rénovée du « cinéma direct », un désir de capter directement le réel et d’en transmettre la vérité, et sur cette base, la recherche formelle de nouveaux langages audiovisuels aux frontières de la poésie, du documentaire et des Arts Numériques, expérience d’une narration immersive et interactive qui fait exploser les normes du langage de l’image.
{Consulter} l'article avec son forum.
La révolution numérique a favorisé depuis quelques années, l’hybridation des pratiques et des disciplines, et l’expérimentation de
nouvelles écritures ou langages, qui s’appuient sur des technologies, dont les avancées ouvrent sans cesse de nouvelles potentialités
d’expression...
S’emparant de ces nouveaux outils, les artistes expérimentent des croisements entre des matériaux sonores et visuels de plus en
plus malléables, et inventent des règles du jeu dans lesquelles images, corps et sons entrent en résonance, pour donner naissance à de nouveaux modes narratifs.
INTERACTION[s] invite plasticiens, vidéastes et performers qui placent l’image au coeur de leur démarche et donnent à voir et à
vivre des installations qui témoignent d’une création ouverte, vivante, immédiate et réflexive à la fois.
Le fond de ces oeuvres est tour à tour politique, poétique, physique ou psychologique mais toutes mêlent de façon particulièrement
réjouissante et novatrice : images et mise en jeu du spectateur.
Réellement innovantes en terme d’écriture multimédia, représentatives du champ artistique des Arts Numériques, ces oeuvres
interpellent et intègrent le public dans leur dispositif technique, pour le faire participer pleinement à sa prise de sens.
Divers ateliers seront proposés aux élèves, lycéens, étudiants de Lozère dans le but de leur faire découvrir ces œuvres d’art
contemporain, et leur permettre d’appréhender les différentes démarches et processus de création.
INTERACTION[s] , une exposition atypique et ludique qui incite à la curiosité, pour que les cultures digitales aillent à la rencontre des
publics... dans une préfiguration du paysage artistique de demain.
STEP TO STEP
INSTALLATION VIDEO de Thierry Fournier
>> site
Dans une salle sont disposés, face à face, un socle blanc et une projection vidéo grandeur nature
représentant un coach de fitness qui donne un cours de « step » de vingt minutes, en boucle. En tenue
et avec micro, celui-ci s’adresse aux visiteurs en décrivant chacun de ses gestes. Le son est constitué
par une courte boucle de techno à fort volume, caractéristique d’un programme de fitness.
Cependant, dès qu’un visiteur pose un pied sur le socle, la vitesse de la vidéo se ralentit proportionnellement à l’emprise de son corps sur le piédestal, jusqu’à se geler presque entièrement.
La musique est également ralentie, ainsi que la voix du coach qui demeure toutefois compréhensible,
même dans l’extrême lenteur. La vidéo suit chaque variation du visiteur sur le socle, reprenant son
rythme initial lorsque l’on s’extrait du dispositif.
Entre les visiteurs et le coach, à la fois modèle et victime de leurs gestes, s’instaure un bouclage
généralisé, double contrainte d’une imitation impossible. L’action se transfère du côté du spectateur,
« mis en oeuvre » sur son socle, sculpture vivante en perpétuelle instabilité.
ELAN ET ELEGIE
INSTALLATION VIDEO de Lorena Zilleruelo
>> site
L’utopie naît d’un irresistible désir de l’âme blessée par la douleur sociale.
“Je me suis inspirée du tableau “il quarto Stato” de Giuseppe Da Volpedo qui fut peint entre 1898
et 1901. La scène de ce tableau montre des ouvriers marcher, se soulever, revendiquant la lutte des
classes.
Aujourd’hui, la lutte des classes concerne non seulement les ouvriers mais aussi les employés non
qualifiés, les chomeurs, les travailleurs clandestins...
Cette marche est une marche de révolte et
d’émancipation. Cette révolte à pour objectif de montrer le visage de celui qui est souvent anonyme.”
Production Studio des arts contemporaines Le Fresnoy
BUMP IT
INSTALLATION VIDEO de Bertrand Planes
>> site
Bertrand Planes détourne les objets et les pratiques usuelles afin d’en révéler de
nouvelles fonctionnalités. L’installation BumpIt !, dont le nom est inspiré d’une technique
utilisée pour simuler du relief en images de synthèse, utilise exclusivement les techniques
graphiques mises en oeuvre pour la génération d’univers virtuels.
Après avoir privé un objet de ses qualités de surface (ses textures), en le repeignant
en blanc, un projecteur vidéo, unique source lumineuse, les lui restitue virtuellement.
L’esthétique et l’histoire de l’objet évoluent devant nos yeux par une illusion d’optique ;
un récit apparaît, qui s’écrit entre la nature des objets ainsi interrogés et le vécu que le
spectateur y projette.
Ce dernier découvre alors peut-être à quel point il est l’auteur, au sens littéraire, de son
quotidien. Un immobile récit de voyage dont les chapitres s’écrivent à la lumière de ceux
que nous avons lus ailleurs.
OR NOT TOUPIE
OEUVRE INTERACTIVE EN LIGNE de Nicolas Clauss
>> site
“Il faut toute une vie pour apprendre qui l’on est. Le souvenir des parents encombre les
enfants qui n’en finiront jamais de grandir. La route défile. On ne règle les comptes qu’avec
soi-même.”
Explorant ce qui relie l’adulte à son enfance, Or not toupie suites s’inscrit dans une
démarche participative. Une centaine de personnes ont répondu aux questions de l’artiste
lui confiant également dessins, objets et photos et jouant des saynètes vidéo.
Cette œuvre conçue spécialement pour le web, privilégie un rapport intime avec
l’internaute. En déplaçant la souris sur son écran, ce dernier révèle ou modifie les images
et les sons apparaissant devant lui. Il les fait vivre à son rythme. C’est l’intervention du
spectateur et le jeu de l’aléatoire qui donnent vie à l’œuvre.
{Consulter} l'article avec son forum.
Visionnez les films réalisés cette année dans le cadre des Ateliers de Pratique Artistique en collège animés par O. Barthez.
Collège des Trois vallée, Florac
>> ERROR
Collège H. Bourillon, Mende
>> Tu veux jouer avec moi ?
Collège M. Pierrel, Marvejols
>> Le fond d’écran
{Consulter} la brève avec son forum.
Mise en ligne prochaine des derniers mois
Le web documentaire de la Draille continue son évolution sur le site du Village Planétaire. Dans les prochains jours découvrez la suite et fin du feuilleton interactif.
{Consulter} la brève avec son forum.
- La Générale Nord-Est invite La Draille à présenter villageplantaire.org et Révolution(s) dans son nouvel espace à Paris les 17-18-19 Décembre
3 jours autour des vieux média et de l’obsolescence future des "nouveaux" média...
LA GENERALE
14 Av Parmentier, 75011 PARIS
Métro : Voltaire
contact : 06 63 31 94 42
>> lageneralenordest.over-blog.fr
{Consulter} la brève avec son forum.
Dans le but de faciliter l’accès à internet et à la bibliothèque, la Draille vous accueille désormais le samedi toute la journée, de 10h à 18h.
Consulter les horaires d’accès public
{Consulter} la brève avec son forum.
Un Médiateur Multimédia
Date d’embauche : Lundi 16 août 2010
Date limite de candidature : Samedi 31 juillet 2010
Consulter l’annonce en ligne
Plus d’infos : 04 66 48 47 52 ou contact@ladraille.org
{Consulter} la brève avec son forum.
Rechercher sur ce site :
| {Site réalisé avec le logiciel SPIP} | {{ . :: ECM La Dr@ille ::. }} | {Plan du site} |